北卡罗莱纳州的音乐风格样本

北卡罗来纳州是多种音乐的故乡,因为这里居住着各种各样的人. 土著居民与欧洲移民的后代和被奴役的非洲人生活在一起.

无论是过去还是现在, 人们依靠音乐和舞蹈传统来表达信仰, 他们的工作速度, 娱乐的邻居, 讲述他们的故事,评论他们周围的世界.

受地域影响而发展的音乐风格, 职业和人们的日常经历. 随着音乐从一个社区流到另一个社区,不同的风格相互影响. 即使在大众传媒盛行的今天, 社交媒体和全球互联网接入, 北卡罗莱纳州的音乐风格仍然具有特定的地区和社区特征, 作为音乐家, 舞者和观众利用音乐来建立群体和表达自己.

我们邀请你来探索下面的音乐风格. 


希拉·凯·亚当斯《贝博官方客户端》

民谣唱

对于一些, “民谣”这个词可以指各种各样的歌曲——从浪漫的流行歌曲到民谣复兴运动的抗议歌曲. 在北卡罗来纳州的山区, 民谣是传统的叙事歌曲, 通常唱无人陪伴, 其起源可以追溯到几个世纪前的不列颠群岛甚至更远的地方. 切罗基和非裔美国人传统歌曲的平行曲调丰富了早期白人定居者带来的盎格鲁/凯尔特音乐, 随着歌手以古老的民谣形式记录他们那个时代的时事,新的歌曲也进入了这个传统. 民谣作为口头文学被研究过,并因其诗歌形式和历史经验的反映而被公认. 在蓝岭民谣有时被简单地称为情歌.

20世纪初,英国民歌收藏家塞西尔·夏普在美国南部收集了500多首植根于英国的民谣th 世纪. 他在北卡罗来纳州的麦迪逊县收集了许多歌曲, 这些歌手的后代在哪里继续唱民谣,学会了“膝对膝”.今天在北卡罗来纳州表演民谣传统的北卡罗来纳音乐大师包括希拉·凯·亚当斯, 罗伯特·林恩"鲍比"麦克米伦, Joe Penl和和Rick Ward.

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莱斯特·弗拉特和厄尔·斯克鲁格斯《贝博网页版》

Bluegrass

Bluegrass的高能量声音一直在北卡罗来纳州蓬勃发展. 就传统音乐风格而言,Bluegrass是一种新生事物. 大约在1939年,南方厨房和客厅里的收音机里响起了第一个音符, 比尔·门罗和他的乐队“蓝草男孩”向观众介绍了他们对弦乐乐队音乐的创新方法. 2月2日, 1939, 蓝草男孩在阿什维尔的WWNC上表演, 很多人认为这是乐队的第一次广播.

对那些在我们现在所说的 从前的 音乐,有很多新的风格听起来像家. 这里有一些熟悉的老式弦乐乐队的元素: 小提琴吉他,加上 曼陀林 (门罗的乐器)和直立 低音. 乐队的表演包括人们在任何星期六晚上都能听到的小提琴曲调 广场舞一首熟悉的关于母亲和家的心曲,以及多部分和声的歌唱 Gospel 当代风格. 

但Bluegrass也带来了新的声音. 当时和现在一样,音乐家们也会“休息”一下.“这是, 他们轮流演奏器乐导音,这与许多老式弦乐乐队的统一演奏方式不同. 这些乐器演奏的间歇通常是高度即兴的. 而在旧时音乐中即兴创作是很微妙的, Bluegrass更能激发人们的想象力, 一种常被拿来与爵士乐的创作精神相比较的方法. Another hallmark of Bluegrass music was the up-tempo approach; most Bluegrass is fast-paced.

比尔梦露, 一个肯塔基州的, 他是Bluegrass之父吗, 但抚养这个孩子需要一个北卡罗来纳人口稠密的村庄. 蓝草男孩乐队的第一位小提琴手是 艺术Wooten他是阿利哈尼县的斯巴达人. 门罗非常欣赏小提琴, 伍腾是第一个被聘用担任这个角色的人,这充分说明了他的才华. 吉姆家住 还在蓝草男孩乐队演奏, 门罗在舒曼特的家乡山胡桃里欣赏他在电台上的表演.

想想Bluegrass和它的基本声音. 你首先想到的乐器是什么? 如果是班卓琴,你可以感谢 伯爵中锋. 这位克利夫兰县人于1945年加入蓝草男孩, 许多音乐发烧友认为,经典的Bluegrass就是在那个时候被完全演绎出来的. 斯克鲁格斯演奏了超切分音三指班卓琴, 结合了他自己的创新和他成长的地区的风格. 随着时间的推移,斯克鲁格斯成为当时最著名的Bluegrass家——也许是任何时候. 1948年,他和搭档莱斯特·弗拉特(Lester Flatt)组建了自己的乐队“雾山男孩”(Foggy Mountain Boys). 他们将成为家喻户晓的名字,远远超越了南方的边界,演奏着《贝博网页版》 贝弗利乡巴佬. 斯克鲁格斯的《贝博网页版》在1967年电影上映后变得非常有名 邦妮和克莱德 对许多人来说,它仍然代表着Bluegrass的精髓.

更多的北卡罗莱纳州人将加入Bluegrass的先驱者行列. 其中就有 乔治洗牌者, 他是伯克县瓦尔迪斯人,曾在斯坦利兄弟的克林奇山男孩队打球近20年. 他甜美的签名被交叉挑选 吉他 在他们最喜欢的唱片中也能听到他们的演奏.

北卡罗莱纳州在今天的Bluegrass中至少和60年前一样有代表性. 提琴手 鲍比·希克斯 有一个漫长而传奇的职业生涯, 从1954年他被比尔·门罗招募加入蓝草男孩开始.

香脂范围, 由海伍德县的一流音乐家组成, 自2007年首张专辑发行以来,他们是否多次登顶Bluegrass排行榜. 出生于阿什维尔的吉他手布莱恩·萨顿(Bryan Sutton)同获格莱美奖 华生医生 因为他们合唱了《早餐前的威士忌,他还曾与瑞奇·斯卡格斯(Ricky Skaggs)和肯塔基雷霆队(Kentucky Thunder)巡演, 热的外衣, 还有其他传奇团体. 的 陡峭的峡谷流浪者, 总部设在阿什维尔和布里瓦德, 与班卓琴演员兼喜剧演员史蒂夫·马丁一起巡演, 并出现在诸如此类的电视节目中 大卫·莱特曼深夜秀科尔伯特报告-向全国的电视观众介绍Bluegrass,就像Flatt & 斯克鲁格斯半个世纪前就这么做了.

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瞎子男孩Fuller -《Rag, Mama, Rag》

Blues

“大多数北卡罗来纳的Blues歌手都有演唱经验. 如果他们没有经历过,他们认识的人也会经历过. 他们大部分的歌曲都是由生活经历组成的.” ——乔治·希格斯

布鲁斯是传统非裔美国人音乐的组成部分,是美国流行音乐的基石,也是北卡罗来纳州文化结构的重要组成部分, 从山到海. 美国东南部的一个要塞.S. 被称为皮埃蒙特布鲁斯的手指采摘式吉他演奏, 全州的非裔美国音乐家为Blues音乐的丰富遗产做出了贡献.

Blues在20世纪之交成为一种独特的音乐流派th 世纪, 在整个东南部发展,并以之前的非裔美国人音乐传统为基础, 包括劳动歌曲, 田野, 舞蹈音乐, 歌手的歌曲, 和灵歌.

Blues歌词常常捕捉到种族歧视时期的艰难困苦, 种族隔离的社会, 还有民权的不公正,还有日常生活的悲欢离合. Blues仍然是表达个人和共同经历的一种途径, 以及流行的舞蹈伴奏.

早期的Blues音乐家通过将吉他调成开放的D或E和弦来寻求各种调性, 用瓶颈或刀做滑块. 最初,Blues歌曲的长度各不相同, 形式和风格, 但随着时间的推移,Blues开始流行起来, 歌曲的形式是标准化的, 采用我们现在知道的十二小节结构.

皮埃蒙特Blues, 一种用手指弹奏的Blues吉他, 是否受到早期拉格泰姆音乐传统的影响, 客厅的吉他, 还有弦乐队音乐. 从20世纪30年代开始,达勒姆, 在北卡罗来纳州烟草拍卖会上为大批观众演奏的音乐家中,皮埃蒙特布鲁斯风格尤为突出, 巩固了加里·戴维斯牧师等Blues艺术家的声誉, 桑尼特里, 还有伟大的富尔顿·艾伦, 更广为人知的名字是"盲童"富勒. 埃奇科姆县的乔治·希格斯是在达勒姆的烟草拍卖会上第一次看到布鲁斯的表演的, 在接下来的60年里,他一直在表演, 用吉他和口琴创作和录制Blues. 卡伯勒居民伊丽莎白·科顿(1895-1987)以她用手指挑选的歌曲《贝博官方客户端》而闻名,1984年获得国家遗产奖学金,1985年获得格莱美奖, 享年90岁. 另一个橘郡人, 约翰迪Holeman, 出生于1929年,并从家庭成员那里学会了皮埃蒙特布鲁斯风格. 获得了国家遗产奖学金和北卡罗来纳州遗产奖, Holeman, 谁进行过国际巡演, 继续与音乐制作人救济基金会合作,偶尔在当地演出. 在他职业生涯的早期, 霍尔曼把巴克舞和踢踏舞加进了他的表演曲目, 这也是Blues吉他手阿尔吉亚·梅·辛顿(Algia Mae Hinton)(1929-2018)的主要表演. 她也获得了北卡罗来纳州传统奖.

丘陵和山区的县也培养了皮埃蒙特布鲁斯音乐家. 埃特贝克 (1913–2006), 吉他手和班卓琴演奏家, 她一生的音乐生涯获得了全国和她家乡的最高荣誉. 她在1991年获得了国家遗产奖学金,并在1989年获得了北卡罗来纳州遗产奖. 贝克的音乐融合了布鲁斯音乐, 的国家, 和其他的风格, 艺术的多样性反映在她自己的三种族(白人, 黑色的, 和美洲印第安人的)遗产. 霍华德·科尔伯特 在勒努瓦的一个音乐家庭中长大,他的儿子和孙子都是班卓琴演奏者. 作为一名Blues吉他手,他搬到纽约,在那里他进行专业的音乐演奏, 然后回到北卡罗来纳州的家中. 雷诺尔地区Blues传统的其他主要从业者包括吉他手 弗格森克莱德“流行” 和他的儿子 克莱德弗格森,小.贝斯手,吉他手 罗杰·希克斯, 哈里斯兄弟.

Blues音乐,一个非常鲜活的传统,也是历史上必不可少的组成部分 乡村音乐. 通过他和莱斯利·里德尔的友谊, 1905年生于伯恩斯维尔的非裔美国音乐家, A.P. 卡特接触到了Blues音乐,这丰富了传奇的卡特家族的曲目. Countless other white musicians in the early days of 乡村音乐 incorporated Blues songs 和 styles into their own playing; Tennessean Sam McGee 和 West Virginian Frank Hutchinson, 两个吉他手, 是领先的例子. 这种影响的力量仍然存在 从前的Bluegrass 今天的音乐.

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沃克·卡尔霍恩《贝博官方客户端》

切罗基族音乐

北卡罗来纳山脉和丘陵地带的音乐传统, 在这里待的时间最长的是切诺基歌曲和器乐. 许多切诺基歌曲都有仪式意义,并伴有舞蹈伴奏. 例如, 切罗基人的传统表演鹰舞之歌来带来寒冷的天气, 以及在棍球比赛前为运动员带来好运的舞球歌. 手工制作的鼓, 长笛, 拨浪鼓在许多代人的仪式和宗教音乐中都是重要的乐器,直到今天仍由切罗基音乐家演奏. 这些古老的乐器传统与欧洲和非洲新近引进的乐器并存 吉他, 小提琴, 班卓琴.

沃克卡尔霍恩(c. 1919–2012), 谁在1992年获得了国家艺术基金会的国家遗产奖学金, 是现代切诺基歌曲的伟大保护者和教师之一吗. 切罗基语母语者, 他向他叔叔学习音乐和舞蹈, 药师威尔·西隆(1870-1947), 他也是切罗基文化的伟大学者和诠释者, 而这些人又从生活在“眼泪之路”时代的一代老人那里学习到了这些传统. 这两个男人, 都来自夸拉边界的大海湾地区, 在保护遗产方面发挥了很大的作用,现在这些遗产是由诸如 勇士的AniKituhwa 还有一些艺术家,比如 Bo泰勒埃迪游泳.

切罗基族的音乐家在 过去的音乐 N的历史.C. 山脉,白人和黑人音乐家共享的遗产. 沃克·卡尔霍恩就是一个例子, 一位出色的班卓琴演奏家,他的父亲摩根和兄弟劳伦斯, 亨利, 卡尔霍恩律师也参加了比赛. 传奇的提琴手 曼科德 (1885 - 1975)的祖父是切罗基人,他在奎拉边界度过了一段时间. 老式弦乐乐队的乐手 奥西和欧内斯特·赫尔顿他的父亲是切诺基人,是最早的N.C. 山区音乐家的商业录音, 1924年和1925年为百老汇和OKeh唱片公司录制唱片.

Gospel音乐是切诺基音乐遗产的重要组成部分. 1829年,第一本用切罗基语言出版的书是一部用切罗基音节表写成的赞美诗,由切罗基部落出版. 格雷汉姆县雪鸟镇的切诺基社区是Gospel音乐的发源地. 的 韦尔奇家庭歌手 是该地区的主要音乐家,用英语和切罗基语唱赞美诗和Gospel歌曲. 雪鸟社区每年五月都会举办Gospel歌唱会 衰落的声音的节日7月,在“泪水之路”唱歌.

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跳舞

几代人, 北卡罗来纳州的山脉和丘陵地带以丰富的舞蹈遗产而闻名, 这一传统至今仍很牢固. 北卡罗来纳州有文献记载的最古老的舞蹈传统是切罗基人的舞蹈. 在夸拉边界和罗宾斯维尔附近的雪鸟地区的社区,通过一代一代地传递古老的舞蹈和歌曲,保持了他们祖先的重要舞蹈遗产. 长者Will West Long(1870-1947)和 沃克卡尔霍恩 (c. 1915-2012)都热衷于延续传统的切诺基文化, 他们教给年轻一代的舞蹈和伴奏歌曲现在由舞蹈演员表演,比如 勇士的AniKituwhAni-Kuwih舞者(桑).

在以前的几代人和现在一样, 既有方块舞,也有扁平足舞, 巴克跳舞, 堵塞在整个州都很流行. 在集体广场舞中,方块舞和木屐舞混合在一起, 起源于海伍德郡的一种表演风格,现在在世界各地都有表演. “八手持设备”和其他广场舞形式在非裔美国人社区随着弦乐乐队的音乐跳舞,一直持续到20岁th 世纪. 非裔美国人弦乐乐队在白人和黑人社区为舞蹈伴奏.

非裔美国人的音乐流派,如爵士乐和Blues严重影响了整个20年代的流行音乐的发展th 世纪,新的舞蹈出现了. 在北卡罗莱纳东部发展了许多当地的舞蹈形式, 通常受到国家趋势的启发, 比如林迪舞和吉特巴舞. 在统一成为法律之前的南方, 这样的音乐和舞蹈往往导致自发的废除种族隔离的一种事件. 爵士舞蹈乐队的流行吸引了白人观众, 音乐厅和舞厅用一根绳子从大厅的一端悬挂到另一端,把黑人和白人隔开. 人们会讲绳子掉下来的那些晚上的故事, 允许所有种族的年轻人一起跳舞.

北卡罗来纳的年轻人涌向海滩度假社区,听节奏和Blues乐队, 和跳舞. 一种本地形式的吉特巴双人舞蹈应运而生, 20世纪40年代卡罗来纳海滩的舞者们称之为“蓬乱”.在整个卡罗来纳都很流行,现在被认为是北卡罗来纳州和南卡罗来纳州的州舞. 

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议会-“放弃恐惧(把屋顶从吸管上扯下来)”

Funk

“放克是一个人能感受到的东西,每个人都有能力感受到它. 具有讽刺意味的是,一个人越想它,就越难感受到恐惧. 只是做了.” ——来自北卡罗来纳州坎纳波利斯的乔治·克林顿(George Clinton

哪里有Gospel,灵歌,爵士乐,R&第二,非洲-古巴节奏碰撞,放克音乐诞生了. 这是切分音基线的结合, 一个沉重的打, 重复的有节奏的声音, 在单弦上延长停留时间, 以及哈蒙德管风琴和号角部分交织的旋律.

许多人认为詹姆斯·布朗在20世纪60年代末和70年代初普及了放克音乐, 当它开始渗透到商业音乐产业和家庭, 夜总会, 以及北卡罗来纳州的烟草仓库. 完美的爵士乐和R&来自北卡罗来纳州金斯顿的音乐家.C., 比如Maceo和Melvin Parker, Nat琼斯, 迪克骑士, 利瓦伊·拉斯伯里在詹姆斯·布朗乐队的工作中成为放克音乐发展的关键人物.

与其说是一种可定义的体裁,不如说是一种感觉, 放克是一种骄傲的不羁, dance-inspiring groove; a groove that filled the soundtrack of the waning civil rights movement. 比如詹姆斯·布朗的歌 大声说议会的 巧克力的城市 和Funkadelic 一个处于最佳状态的国家 庆祝并激励非裔美国人社区的力量. 放克音乐成为嘻哈音乐发展中最重要的基础流派之一. 

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牧师F.C. 巴恩斯公司-《贝博网页版》

Gospel音乐

“在非裔美国人的经历中,当你处于痛苦之中,你总是会去找上帝. 你知道, 你去教堂,唱歌,哭泣, 你呻吟, 你会祈祷,做各种各样的事情.” ——雪莉温斯顿

Gospel音乐在许多北卡罗来纳州人的音乐成长过程中扮演了重要的角色. 音乐不仅充满了教堂, 还有家庭, 街道, 学校, 以及北卡罗来纳东部的电台, 让音乐成为信徒生活中不可分割的一部分. 北卡罗来纳州东部的小社区, 他们以继承Gospel音乐而闻名, 是全国知名Gospel艺术家的故乡,如费尔布牧师C. 巴恩斯, 他的儿子, 路德巴恩斯, 受膏杰克逊姐妹, 马尔卡斯卡·威廉姆斯牧师和威廉姆斯家族.

Gospel这个词是用来描述赞美和敬拜的各种音乐风格. 在北卡罗莱纳州东部和皮埃蒙特发现的非裔美国人Gospel传统出现在20世纪初th 世纪,与拉格泰姆、爵士乐和布鲁斯齐名. 同时借鉴了非裔美国人圣歌的切分音节奏和呼应形式, 早期Gospel音乐也深受当时世俗音乐风格的影响.

这些年来,宗教和世俗音乐之间的对话和交流一直在重新定义Gospel. 在本世纪上半叶, Blues艺术家如盲威利·约翰逊以在弹奏Blues吉他的同时演奏Gospel歌曲而闻名. 在当时也获得流行的是无伴奏Gospel四重奏, 由精力充沛的主唱演唱, 四声部的和谐, 和切分鼓掌. 今天的Gospel合奏团在形式和风格上有很大的不同,但都保持着他们在过去传统中的共同根源. 如今的合奏通常有一个主唱, 唱诗班, 哈蒙德器官, 手鼓, 鼓, 低音吉他, 电吉他, 与当代R&B、Soul乐和Blues. 忠实的人与时俱进, 神圣的嘻哈音乐的诗歌和节拍将这一信息传递给新一代.

蓝岭和大烟山的Gospel音乐包含了丰富的传统. 这些形式都起源于古老的社区歌唱传统(如形调歌唱)和根深蒂固的四重奏和声形式. 在北卡罗莱纳山脉和丘陵地带发现的Gospel风格包括切诺基Gospel, 蓝草和南部. 传统的赞美诗和新作品都是当代Gospel曲目的标志. 

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J. 科尔 & Rapsody(第九奇迹制作)-“旅居者”

嘻哈

上世纪70年代,嘻哈音乐在纽约布朗克斯区的非洲裔美国人和拉丁裔美国人社区发展起来,到21世纪初成为一种世界性的文化现象. 嘻哈文化不仅包含音乐和舞蹈, 还有涂鸦等艺术形式, 当代时尚, 口语诗, 和语言风格, 包括专业词汇和用法. 早期的嘻哈音乐以创新的方式通过刮擦和混音(操纵唱机转盘的数字和速度)来创造节拍。, 通过采样(从录制的音乐中提取片段,并在歌曲的节拍结构中重复它们). 饶舌乐在背景节拍下以押韵和有节奏的吟唱来传达歌词. 与嘻哈相关的舞蹈流派包括霹雳舞、流行和锁定. 嘻哈音乐的内容传统上描述的是萧条的城市环境中的生活状况,通常被视为对日常生活中遇到的社会现实的批评. 早期非裔美国人音乐形式的元素, 如速率, 调用和响应, 即兴创作, 押韵的诗, 在嘻哈音乐中,创造性地使用材料来创造节奏和声音是显而易见的. 比如爵士乐和Blues, 这种主要是非洲裔美国人的形式从当地社区的表达中发展出来,影响了世界各地的音乐和文化表达.

北卡罗莱纳州的嘻哈音乐已经开始受到全国的关注,像J. 科尔,Rapsody, King Mez, Supastition, Petey Pablo还有越来越多的人. 充满活力的当地嘻哈文化中心存在于三角, 格林斯博罗, 和夏洛特, 当地年轻的艺术家们站在麦克风前演唱诗歌和说唱,反映他们个人和集体的经历. 

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赛罗尼斯-蒙克 & 约翰·柯川-《贝博官方客户端》

爵士乐

“这就是爵士乐的伟大之处:它是一种传承, 这种传承正在传承下去. 我从他那里得到的一切. 我试着与我的学生分享.”  -小卡罗尔·戴斯勒教授.

北卡罗莱纳见证了爵士乐从19世纪末开始的许多转变th 世纪到当代的化身. 从拉格泰姆到大乐队摇摆舞, 比波普爵士乐, 和当代爵士乐, 北卡罗来纳州人已经看到了这一点, 玩它, 和跳舞.

尽管在20世纪20年代,爵士乐一词已被用来描述多种流行音乐形式th 世纪, 有几个共同的线索,将不同风格的爵士乐连接成一个有凝聚力的类型. 爵士乐从一开始就强调即兴演奏和演奏者对曲调的个人诠释, 而不是重视一个乐曲的准确演奏. 一般来说,爵士乐的特点是切分音、复合节奏、延伸和弦和Blues音符. 和, 这通常是一种合作的音乐体验, 演奏者进行即兴对话来创作歌曲. 反之,爵士标准作品,如塞隆尼斯·蒙克的 直,没有螺纹梳刀已经成为美国文化的重要组成部分. 一些爵士乐学者和爱好者把爵士乐称为美国古典音乐, 宣布它是美国对世界音乐的最大贡献.

爵士乐超越了音乐会的舞台,走进了家庭, 教堂, 以及北卡罗莱纳州东部和皮埃蒙特的高中. 这是一项由音乐教育者和个人演奏者代代相传的传统,至今仍对该地区的音乐有很大影响. 

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Manco Need -“Wiley Law’s Tne”

过去的音乐

过去的音乐, Bluegrass的前驱, 混合传统被早期的欧洲殖民者和被奴役的非裔美国人带到美国. 学者们还追踪美国印第安人对旧时音乐的影响. 老式弦乐队的核心乐器是 小提琴, 班卓琴, 吉他. (有时你也会看到其他乐器,比如 曼陀林,口琴,或直立 低音.)怀旧是一种多变的类型, 允许个人和团体表演, 它的传统是通过家庭和社区代代相传的. 区域风格的乐器演奏已经发展, 旧时的风格被其他风格的元素所丰富, 就像 Blues 南方黑人的情感th——世纪的心曲和锡盘巷欢快的歌曲. 许多最著名的旧时曲调都是器乐,通常用于跳舞.

在20世纪中期以前,靠耳朵演奏的老式音乐一直是南方黑人和白人社区乡村民间音乐的主要形式th 世纪. 以前的黑人音乐家为白人和黑人社区的活动演奏,其中包括舞蹈. 在20th 世纪, Blues风格迅速取代了旧时代,成为非裔美国人社区的流行方言形式. 在北卡罗来纳州的切罗基族和其他美国印第安人社区,人们都知道老式音乐.  曼科·斯尼德(曼科德)在切诺基社区长大, 他的小提琴曲调和技巧继续挑战着狂热的年轻乐手. 研究和复兴来自不同背景的不同个人对旧时音乐的贡献,是几位当代民族音乐学家正在进行的项目, 民间, 和音乐家. 

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监视器乐队-“说你”

节奏布鲁斯音乐

“摇滚实际上是节奏和布鲁斯音乐.” 迈尔斯-比尔

节奏和布鲁斯(R&B)是一个被用来描述许多非裔美国人音乐流派的术语, 包括电子Blues, Soul, Funk, 迪斯科, 和当代流行. 这个词每一代都有新的含义,但最初是在20世纪40年代末创造出来的,指的是从爵士乐(主要是摇摆乐和比波普乐)发展出来的一种音乐类型, 和Blues. 年长的音乐家可能会证明,最初的术语是“节奏” in Blues.“早期R&B组合奏通常包括一名歌手, 电吉他, 萨克斯风, 还有钢琴的全节奏部分, 低音, 和鼓. 热门歌曲都是欢快且适合跳舞的, 有一种熟悉的感觉,由于以前的音乐传统的明显影响. 与Gospel有关的呼唤和回应形式, 例如, 在对话中能经常听到萨克斯管与人声线之间的对话吗.

R&B首先在纽约等城市地区兴起, 芝加哥, 底特律, 和洛杉矶,但很快影响了全国各地的音乐家, 并最终获得了国际认可. 北卡罗莱纳R&B艺术家讲述了在军队休假期间把他们的音乐带给国际观众的故事, 参与国际部, 作为巡回音乐人.

在20世纪40年代,北卡罗来纳州的居民听到了一些早期的R&B在北卡州东部的烟草仓库里玩, 就像今天你可能在戈德斯伯勒的每周音乐会上听到类似的声音一样, 在威尔逊的草坪上的第一个星期五, 甚至在高中乐队的表演中. 2011年,北卡罗莱纳州的一名共和党人组成了“监督者”&B乐队50多年, 曾在华盛顿的史密森尼美国民俗艺术节上演出, DC. 

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2013年北卡罗来纳州神圣竖琴大会

Shaped-Note唱歌

美国最古老、最传统的宗教音乐之一, shaped-note唱歌, 在北卡罗来纳州有很深的根基. 从19世纪初开始th 一个世纪以来,该州的教会和社区都接受了形调演唱. 这种强大的音乐传统曾经广为流传,现在主要在南方保留下来.

定形音符是一种书面音乐形式,音阶上的音符用三角形表示, 广场, 和其他的形状. 这种方法的发展是为了简化读谱的过程. 在整个19th 进入20世纪th, 唱诗班的老师——流动的形音符指导员——走访教堂会众和小社区,教歌手读这种特殊的音符. 数以百计的赞美诗存在于形音符表示法中, 但有两种方法在这几代人中尤其受欢迎: 神圣的竖琴第一次出版于1844年 基督教的和谐发表于1867年.

在北卡罗莱纳, 在北卡罗莱纳传统大奖获奖者中,有一个强有力的倡导者 码头司马萨 (1913–1997). 这名来自海伍德县的歌唱学校老师在20年中期帮助保持了这一传统th 世纪,那时它濒临灭绝. 感谢这些兢兢业业的工作人员, 北卡罗莱纳州的山区社区自豪地将这几代人的古老遗产带向未来.

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安东尼·汉密尔顿《贝博官方客户端》

Soul

Soul乐是神圣与世俗、Gospel与R&B. 这两种音乐流派中有许多著名的音乐家,如艾瑞莎·弗兰克林和山姆·库克. Gospel书对Soul的影响在音乐形式和表演风格上是显而易见的.

在20世纪50年代和60年代早期流行, Soul乐的特点是强调坚定的支撑节拍, 也很平滑, 优美的旋律, 以充满感情和无拘无束的声乐装饰为点缀.

合奏团由一名主唱、三或四名伴唱、一名圆号手和一名鼓手组成. 在领唱和伴唱歌手之间,以及领唱和圆号手之间,都能听到呼唤和回应. Soul歌词是单恋的幻灭与艰辛的宣泄, 心碎, 和其他亲密. 

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